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La performance se définie comme un processus ou un état qui génère de la valeur (économique, sportive, ou d’utilité) et qui rend compte de l’amélioration de son efficacité (diminution des coûts pour atteindre un même résultat). Elle se définie également comme l’ensemble : « des résultats d'action absolument exceptionnels sur le plan quantitatif et/ou qualitatif obtenus dans des conditions régulières » (Nitsch et Hackfort, 2016, p. 15).

Cependant, cette vision de la performance est plutôt réductrice car elle se limite à celui qui la démontre. Or, la performance est permise aussi au regard de l’environnement dans lequel elle s’exprime. Cet environnement physique et social comprend les différents acteurs de la performance. Il s’agit donc de prendre en compte : enseignants techniques (professeurs de danse, de chant, de peinture, de musique, chorégraphes), co-équipier, préparateur physique, PM, réathlétiseur, nutritionniste, kinésithérapeute, ostéopathes, masseurs, psychomotriciens, agents, adversaire, public.

Comment accompagner la recherche d'excellence ?

La recherche de performance met en lumière une quête d’excellence qui, au-delà de son atteinte, rend compte d’un processus long, d’une motivation, d’un engagement, et d’un intérêt singulier pour le développement continu et la recherche de progrès. La recherche de performance est un moteur d’évolution et de réalisation de soi qui pousse à faire de son mieux, à se dépasser et à sans cesse évoluer. Cela invite, par la force des choses, à mieux se connaître. Néanmoins, sa quête est difficile et conduit inexorablement à se confronter à ses limites. C’est pourquoi cette quête de performance ne peut avoir lieu sans préserver l’intégrité des individus. L’équilibre entre recherche de performance et bien-être est donc précaire mais indispensable à une progression sur le long-terme.

Les considérations esthétiques du spectacle vivant

En plus, la dimension artistique invite l’interprète à sublimer les propriétés esthétiques de ses actions pour qu’il puisse communiquer et véhiculer une idée, une émotion, une réalité, un imaginaire. La performance peut alors s’entendre comme une forme d’excellence visant à articuler et harmoniser l’ensemble des actions et des objets dans le but de vivre et faire vivre un état de transcendance. A cette fin, la préparation mentale associée à la psychologie du sport peuvent être utilisées pour accompagner les artistes à acquérir, développer et renforcer des compétences mentales, et donc permettre d’optimiser la connaissance de soi afin d’optimiser la performance.

Quel accompagnement en préparation mentale pour les artistes ?

Pour ce faire, le coaching aura comme démarche de connaître l’individu et l’aider à ce qu’il se connaissance mieux ainsi que ses processus psychologiques impliqués dans sa problématique (psychoéducation). D’évaluer et clarifier la demande, aider à formaliser les objectifs, comprendre les attentes, construire et co-construire la stratégie de développement des compétences mentales, s’assurer du développement des compétences mentales d’intérêt, et assurer le transfert des connaissances en savoir-faire et en disposition. S’il y a un accompagnement effectué en dehors de la démarche artistique, l’accompagnement devra à un moment s’effectuer au contact de l’environnement où la production de la dimension artistique se réalise.

L’accompagnement peut utiliser un ensemble riche et varié de techniques, d’outils et de méthodes tout en s’attachant à considérer les modèles psychologiques les plus récents pour assoir sa posture professionnelle en tant qu’intervenant et garantir au coaché un cadre éthique.

Pour connaître vos besoins en tant qu'artiste, veuillez répondre à ce questionnaire en bas de page.

Cet article vous a été proposé par Marvin Gaudino, PhD psychologie de la performance chez O.P.O Consulting.